Edgar Sánchez Quintana

Pasamos frente a un mural como quien cruza una plaza sin levantar la vista. Nos detenemos ante una escultura para tomarnos una fotografía, admiramos el color de un paisaje en un museo, nombramos una fuente, una escalera, un monumento, pero rara vez pronunciamos el nombre de la mano que dio forma a esa presencia. Las obras permanecen; sus creadores, en cambio, suelen quedar envueltos en una penumbra injusta. Esa es una de las paradojas de la vida cultural en Tlaxcala: la gente reconoce los espacios, incluso algunas piezas emblemáticas, pero con demasiada frecuencia ignora quién las pensó, quién las talló, quién las pintó, quién convirtió la memoria de un pueblo en imagen pública. En un estado donde la historia se mira en los muros, en la cantera, en el amate, en el grabado y en la pintura de caballete, nombrar a los artistas es un acto de justicia cultural. No basta con celebrar la belleza de las obras si dejamos en el anonimato a quienes las hicieron posibles. Tlaxcala no solo tiene patrimonio plástico; tiene también biografías, talleres, búsquedas técnicas, herencias familiares y trayectorias que merecen ser contadas. Volver sobre ellas no significa redactar una lista fría de méritos, sino reconstruir una constelación humana donde cada creador aporta una forma distinta de mirar el territorio, de defenderlo y de volverlo visible.

I. Los que pintaron la historia para que Tlaxcala no fuera borrada

En esa constelación, Desiderio Hernández Xochitiotzin ocupa un sitio axial. No solo por la magnitud de su obra, sino porque comprendió que el arte podía disputar el relato de la historia. Su ciclo mural Historia de Tlaxcala y sus aportaciones a la Mexicanidad, en el Palacio de Gobierno, no es una simple ilustración del pasado: es una afirmación monumental de que Tlaxcala no debe ser leída como nota al pie, sino como protagonista de la formación de México. Durante décadas, Xochitiotzin trabajó con la paciencia del investigador y la convicción del muralista, levantando un gran códice moderno sobre los muros del poder civil. A su lado, aparece Cuauhtlatohuac H. Xochitiotzin Ortega, hijo de Desiderio y continuador del legado familiar. Su trayectoria no puede reducirse a la sombra del padre; su propuesta de un “fresco real transportable” revela una voluntad de trasladar la severidad técnica del fresco al mundo contemporáneo, de honrar una tradición sin convertirla en repetición. Nombrarlo es reconocer que los legados culturales sobreviven porque alguien decide continuar el trabajo y volver a poner las manos en la cal, en el polvo, en el muro. En esa misma estela debe colocarse a Diego Xochitemol Bautista, cuyo proyecto en Contla incorporó una investigación profunda sobre las costumbres locales. Aunque la documentación sobre él sea escasa, su obra permanece como un recordatorio de que la memoria también necesita paredes donde aprender a respirar.

II. Los escultores que dejaron a Tlaxcala hablando en piedra, metal y volumen

Si el mural le dio voz histórica al estado, la escultura le dio cuerpo. En Tlaxcala la piedra no solo decora: argumenta. Allí resplandece la importancia de Federico Silva, artista de proyección nacional que encontró en Tlaxcala un territorio de residencia y diálogo. Sus piezas, como Ixtitlan y Nahual de Tlaxcala, no parecen colocadas para adornar; parecen instaladas para alterar la percepción del espacio, para obligarnos a mirar de otra manera la ciudad y el paisaje. Algo semejante ocurre con Cutberto Escalante Aburto, escultor de Xaltocan que hizo de la piedra una gramática histórica. La Fuente de los Bergantines es una de esas obras que la ciudad absorbe hasta volver casi anónimas, pero detrás de ella está el trabajo de un creador que inscribió la identidad regional en el tejido urbano. Más cerca de nuestro tiempo se encuentra Samuel Ahuactzin Cuecuecha, cuya obra pública ha reactivado la relación entre arte, identidad textil y espacio comunitario. Su monumental La Hilandera rinde homenaje a las mujeres del tejido, enlazando mito, trabajo y memoria popular. Esa misma vocación atraviesa la obra de Abel Montiel Ramírez, creador del “aztecabelismo”, cuyo legado de monumentos y bustos puebla las plazas y avenidas del estado, recordándonos que la memoria heroica pasó primero por la mano y la imaginación de un escultor concreto.

III. Los pintores del territorio y de la vida diaria

Hay creadores cuya obra no se levanta como monumento, sino como una manera de mirar Tlaxcala desde la cercanía. Pedro Avelino Alcántara pertenece a esa estirpe de artistas cuya vida misma se volvió gestión cultural, mostrando que en Tlaxcala el arte también es activación comunitaria que resiste al abandono. Jaime Milacatl Peralta, con su serie Huellas, advierte que el paisaje también puede doler, convirtiendo la plástica en una denuncia silenciosa frente a la erosión de formas de vida como el cultivo del maguey. En el ámbito del paisajismo, Hermenegildo Sosa Zamora y Antonio Delmar Ayala Gress representan dos modulaciones de un mismo impulso: salvar el territorio mediante la pintura. Para Hermenegildo, el paisaje es diagnóstico de una herida moderna; para Delmar, es una materia espiritual donde la luz y la tierra buscan un equilibrio frágil. A esta línea se suma Armando Ahuatzi, cuya pintura costumbrista reivindica la memoria doméstica de frutas, mesas y oficios, y Herminio Pérez Salazar, cuya obra ilustra la tensión de un panorama local donde el reconocimiento institucional aún no alcanza la amplitud documental que el artista merece.

IV. Grabadores, creadores transversales y la materia múltiple

La plástica tlaxcalteca no puede encerrarse en una sola disciplina. Galdina Galicia Acoltzi lo confirma atravesando pintura, grabado, escultura y tapiz, vinculada siempre al territorio y a la cultura otomí de Ixtenco. En la gráfica, Enrique Pérez Martínez representa la importancia del grabado como laboratorio de precisión, confirmando una tradición que, aunque reciba menos atención que el mural, es decisiva para la riqueza visual del estado. Finalmente, casos como el de Eduardo Sastré nos colocan frente a una pregunta incómoda: ¿Cuántos artistas han quedado parcialmente borrados no por falta de obra, sino por falta de archivo? Sastré aparece como símbolo de una deuda documental que nuestras instituciones de memoria aún deben saldar.

V. Conclusión: La deuda del archivo y la memoria viva

Hablar de estos artistas exige mirar también el entramado institucional. Tlaxcala ha construido una red de recintos como el Museo de Arte de Tlaxcala y la Pinacoteca del Estado, pero la preservación de la superficie pictórica no basta si no se preserva también la conciencia pública sobre los autores.

Nuestra tarea como espectadores y ciudadanos es rescatar esos nombres de la penumbra. Porque un pueblo que olvida a sus artistas es un pueblo que pierde la capacidad de imaginarse a sí mismo. Que este ensayo sea, entonces, un paso hacia esa justicia cultural necesaria: que al pasar frente al muro o la piedra, sepamos finalmente quién nos está hablando.

Invitación a la Acción:

El arte en Tlaxcala es mucho más que patrimonio; es el testimonio vivo de quienes han decidido no dejar que nuestra historia se desvanezca. ¿Cuál de estas obras o artistas ha marcado tu percepción de nuestro estado? Te invito a compartir tu experiencia en los comentarios y a redescubrir con nosotros la riqueza plástica que nos rodea. ¡Tu mirada completa la obra!